Crecer rodando es nuestro proyecto para los más pequeños. En ellos combinamos la formación ante la cámara con el desarrollo de la creatividad, la expresión y la comunicación. El proyecto es de dos semanas, pero se puede hacer una semana o dos, ya que cada curso tiene identidad por sí solo y al mismo tiempo son complementarios. Es adecuado para todos los niveles, porque la profesora adapta la exigencia a cada talento.

La primera semana, del 22 al 26 de junio, rodaremos un cortometraje. Se rodará en diferentes localizaciones, disfrutando del desarrollo de un proyecto artístico colectivo, conociendo los diferentes departamentos y participando en ellos. El resultado será editado por la escuela, y lo moveremos por festivales.

BIO DE BEL ARMENTEROS

Directora y guionista impulsora de Hazte un reel en el año 2015. Con más de quince años de experiencia en el sector, licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense y diplomada en Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), donde se formó en dirección de actores con profesionales de la talla de Enrique Urbizu, Jaime Chavarri, o Mariano Barroso.

Su proyecto final de carrera «Sin palabras», protagonizado por Miguel Rellán fue seleccionado en más de 90 festivales de cine de todo el mundo y ganó numerosos premios, como el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles o el Festival Alucine de Toronto en Canadá. A destacar entre su filmografía: Disculpa, Hipnosis y Nana, incluído en el largometraje Dark Girls, y estrenado en el Festival Internacional de Cine de Sitges en 2022.

Su último cortometraje Amanda, 2024, ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el Premio Alice Guy a la mejor obra realizada por una mujer en el festival de cine de terror de Sants, Mejor cortometraje paranormal en el Atlanta Horror film festival o Mejor Dirección y guión en el Hollywood Blood Horror film festival de Los Angeles entre otros y visionado en varios festivales de Europa y Estados Unidos.

Su experiencia en los rodajes le ha llevado a dar clases de cine y de interpretación ante la cámara en diversas escuelas de Madrid a lo largo de estos años como Creando Cine, Acción-Escena, Primera Toma Coach, Central de Cine, Primer Plano, Mario Bolaños o la escuela de artes escenicas Sing and Dance project de Victor Ullate.

En 2019 fundó la productora de cine de terror Siniestra Films donde desarrolla sus propios proyectos. En estos momentos desarolla su primer largometraje, Padre Nuestro.

Crecer rodando es nuestro proyecto para los más pequeños. En ellos combinamos la formación ante la cámara con el desarrollo de la creatividad, la expresión y la comunicación. El proyecto es de dos semanas, pero se puede hacer una semana o dos, ya que cada curso tiene identidad por sí solo y al mismo tiempo son complementarios. Es adecuado para todos los niveles, porque la profesora adapta la exigencia a cada talento.

La segunda semana, del 29 al 3 de julio, nos centraremos en preparar y rodar secuencias y monólogos con los que puedan componer un videobook. Aprender con material personalizado y que les represente. Os pediremos información de la alumna y alumno previamente, para poder escoger material con el que pueda desarrollar su potencial y que le sirva para visibilizar su talento.

BIO DE BEL ARMENTEROS

Directora y guionista impulsora de Hazte un reel en el año 2015. Con más de quince años de experiencia en el sector, licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense y diplomada en Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), donde se formó en dirección de actores con profesionales de la talla de Enrique Urbizu, Jaime Chavarri, o Mariano Barroso.

Su proyecto final de carrera «Sin palabras», protagonizado por Miguel Rellán fue seleccionado en más de 90 festivales de cine de todo el mundo y ganó numerosos premios, como el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles o el Festival Alucine de Toronto en Canadá. A destacar entre su filmografía: Disculpa, Hipnosis y Nana, incluído en el largometraje Dark Girls, y estrenado en el Festival Internacional de Cine de Sitges en 2022.

Su último cortometraje Amanda, 2024, ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el Premio Alice Guy a la mejor obra realizada por una mujer en el festival de cine de terror de Sants, Mejor cortometraje paranormal en el Atlanta Horror film festival o Mejor Dirección y guión en el Hollywood Blood Horror film festival de Los Angeles entre otros y visionado en varios festivales de Europa y Estados Unidos.

Su experiencia en los rodajes le ha llevado a dar clases de cine y de interpretación ante la cámara en diversas escuelas de Madrid a lo largo de estos años como Creando Cine, Acción-Escena, Primera Toma Coach, Central de Cine, Primer Plano, Mario Bolaños o la escuela de artes escenicas Sing and Dance project de Victor Ullate.

En 2019 fundó la productora de cine de terror Siniestra Films donde desarrolla sus propios proyectos. En estos momentos desarolla su primer largometraje, Padre Nuestro.

El objetivo principal de este intensivo es aprender a conectar con el personaje desde un lugar cómodo, seguro y divertido así como entender la relación técnica y emocional con la cámara.

Contenidos a trabajar:

● Actuar desde el auto cuidado

● La importancia del vínculo con la compañera y el compañero.

● La relación entre la cámara y el intérprete.

● Entrenar el talento.

● La creación de personajes.

Impartido por MAGGIE GARCÍA. Tras una amplia formación con maestros tanto de teatro como de cine y televisión, comienza a trabajar en los diferentes medios, alternando su participación en series; «Los protegidos», «Heridas», «Parot» y «Servir y proteger», con el rodaje de la película de Manu Herrera «El ritual de Lily», y las obras de teatro, «¿Qué hacemos con Bea?, o » Belisa en Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín».

Derrocha entusiasmo y tiene una gran capacidad para disfrutar de la actuación, motivos por los que nos parece muy interesante que forme parte de la formación de nuestras y nuestros jóvenes talentos.

Con este curso queremos que nuestras alumnas y alumnos, disfruten los procesos de casting y adquieran herramientas para prepararlos en profundidad y presentarse con confianza. Además, trabajarán claves para comunicarse con asertividad, establecer los límites y ayudarles a desenvolverse en un rodaje.

BIO DE ANDREA ISASI

Andrea Isasi es licenciada en Arte dramático y actualmente trabaja como directora de casting para publicidad y ficción, así como coordinadora de intimidad en proyectos: DIMELO BAJITO, SAGRADA FAMILIA, ETC.

Andrea ha creado una metodología propia basada en la PEDAGOGÍA DEL CONSENTIMIENTO, especializada en tratar, en los rodajes, situaciones vulnerables con respeto.

El objetivo principal de este intensivo es adquirir herramientas para actuar ante la cámara y empezar a familiarizarse con el lenguaje cinematográfico. Será un curso muy práctico, donde van a conocer los diferentes géneros y a grabar secuencias que les entregaremos al finalizar el curso. Es un curso perfecto, para iniciarse en la interpretación.

BIO DE FÁTIMA BAEZA

Licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), Baeza cuenta con una amplia trayectoria como actriz de teatro.

Ha realizado apariciones en varias series de televisión —Farmacia de guardia, Hermanas, El comisario—, luego se convirtió en una de las protagonistas de Hospital Central.

Su papel en esta serie, fue el de la enfermera Esther García, interpretando desde la primera hasta la temporada 19, cuando abandonó la serie de forma definitiva.

Ha participado en varios cortos y numerosas obras de teatro y también ha aparecido como invitada en varios programas de televisión como Lo + Plus, El programa de Ana Rosa, Las mañanas de Cuatro o Pasapalabra (septiembre de 2007 y abril de 2008), entre otros.

El objetivo principal de este intensivo es aprender a conectar con el personaje desde un lugar cómodo, seguro y divertido así como entender la relación técnica y emocional con la cámara.

Contenidos a trabajar:

● Actuar desde el auto cuidado

● La importancia del vínculo con la compañera y el compañero.

● La relación entre la cámara y el intérprete.

● Entrenar el talento.

● La creación de personajes.

Impartido por MAGGIE GARCÍA. Tras una amplia formación con maestros tanto de teatro como de cine y televisión, comienza a trabajar en los diferentes medios, alternando su participación en series; «Los protegidos», «Heridas», «Parot» y «Servir y proteger», con el rodaje de la película de Manu Herrera «El ritual de Lily», y las obras de teatro, «¿Qué hacemos con Bea?, o » Belisa en Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín».

Derrocha entusiasmo y tiene una gran capacidad para disfrutar de la actuación, motivos por los que nos parece muy interesante que forme parte de la formación de nuestras y nuestros jóvenes talentos.

Con este curso, queremos que las alumnas y alumnos desarrollen un proyecto en grupo, pero al mismo tiempo, vamos a construir un guion para trabajar al máximo el potencial de cada alumna y alumno. Para ello, se solicitará información previamente de cada participante, para componer su personaje, y tendremos reuniones previas para desarrollar el guion. Se rodará en diferentes localizaciones, disfrutando del desarrollo de un proyecto artístico colectivo, conociendo los diferentes departamentos y participando en ellos. El resultado será editado por la escuela, y lo moveremos por festivales.

BIO DE DAMIÀ SERRA CAUCHETIEZ

Graduado en la especialidad de dirección en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña).

Su corto de final de carrera, «En la azotea» (2015), se estrenó en la Berlinale, ganó el premio Noche del corto Español en la SEMINCI, y fue seleccionado y premiado en festivales de todo el mundo, como el Seattle Film Festival, el Vancouver IFF, el Sitges-Nova Autoria. Finalizó su recorrido siendo nominado al Gaudí 2017 y nominado al Goya 2017 al Mejor Cortometraje de Ficción.

Le siguen los cortos «Yo Nunca» (2017), y «Moros en la costa» (2018). Este último fue premiado en el Fantasporto 2019, en el Best of Shorts La Ciotat, y ha ganado el Premio del Jurado y el Premio del público en LesGaiCineMad 2019.

Combina el desarrollo de proyectos propios con la docencia como profesor de Interpretación en Estudi Karloff y Central de Cine de Madrid. En ESCAC imparte clases de dirección de actores.

Su último trabajo ha sido la serie “Dieciocho”, que ha coescrito y codirigido para RTVE – PlayZ.

En este curso recrearemos la forma, el ritmo, las peculiaridades del rodaje de una serie diaria, aprendiendo a trabajar en unos tiempos que, en este formato, se caracterizan por ser muy rápidos. Además trabajaremos con compañeros de todas las edades, combinando, adolescentes y adultos, para que estas prácticas sean lo más parecido a un rodaje profesional. También rodaremos con dos cámaras, para que el alumno se habitúe a esta manera de grabar.

Contenidos del curso:

● Memorización y estudio del guion.

● Dosificación de la energía durante la jornada de grabación.

● Concentración en el momento de llegar al set.

● Ensayo del texto con el director.

● Ensayo mecánico de la secuencia con el equipo técnico.

● Trabajar con multicámara.

● Grabación.

Los alumnos recibirán las secuencias grabadas durante el curso.

BIO DE GONZALO BAZ

Impartido por GONZALO BAZ, reconocido realizador, coach y profesor de cine.

Ha trabajado como realizador en las series de televisión, «Sueños de libertad», «Mía es la venganza», «Mercado Central» , «Centro médico», «Bandolera», «La hora de Jose Mota», «Los exitosos Pells», «Dos de mayo», entre otras muchas…. Como coach podemos destacar su participación en «Amar en tiempo revueltos», «El pasado es mañana», «Capital», «20 tantos», «Esencia de poder», «Calle nueva», «El color de las nubes»….

Un lujo contar con un profesional con tanta experiencia en nuestra escuela.

En este curso, el alumnado desarrollará un cortometraje en grupo. A partir de información previa de cada participante, se crearán personajes a medida y se trabajará el guión en reuniones preparatorias. El rodaje se realizará en distintas localizaciones, conociendo y participando en los diferentes departamentos. La escuela editará el resultado final y lo presentará a festivales.

Un intenso creativo y completo para vivir el cine desde dentro.

Alexis García Pérez de Medina – Matanzas (Cuba) 
Ha desarrollado y creado proyectos de cine y televisión para: ONZA Producciones, CMO Colombia, HBO, Alea Media y Ecuavisa Estudios, entre otras. Adaptó de diálogos en “La Templanza” /Amazon Prime, guionista de plató en “Regreso a Las Sabinas” /Disney +, colaboró en los guiones de “33 días” /Atresmedia (pendiente de estreno). 

Se encargó de la adaptación dramática de la segunda temporada de “Sueños de Libertad” /Antena 3. Actualmente está escribiendo una miniserie para HBO.

El objetivo principal de este intensivo es abordar el personaje y el proyecto desde que te presentas al casting hasta el momento del estreno. Trabajarán con secuencias actuales de personajes jóvenes, haciendo todo el recorrido.

Contenidos a trabajar:
– El casting
– Preparar el personaje para el que te han seleccionado
– Ensayos
– Rodaje
– Estreno: premier, entrevista.

Impartido por SARA MÁRQUEZ. Coach especializada en trabajar con jóvenes y niños, ha sido la coach de proyectos tan relevantes como; la serie FoQ, La nueva generación (Atresplayer), Ayla y los Mirror (Disney+), Romancero (Prime Vídeo), Upa Next (Atresplayer), Paraíso (Movistar+, max) y en los largometrajes Altas capacidades (RTVE), El club de los lectores criminales (Netflix), Black Beach (Netflix), La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico (RTVE). Próximamente estrena los largometrajes Aquí y Arriba Tutto.

El actor cuando está dando sus primeros pasos, bien porque se está formando, porque está haciendo sus primeros trabajos, o ambas cosas, está muy preocupado en hacer, en mostrar matices diferentes, en enseñar a la directora o director, todo lo que puede hacer. ¿Y qué pasa cuando tenemos tres intervenciones en la secuencia? ¿Qué hacemos y cómo nos sentimos cuando es una secuencia grupal en la que estamos con varixs compañerxs? ¿Cómo sostenemos las secuencias corales?

Contenidos a trabajar:

– La escucha

– Trabajar con, para los demás. Buscar el propósito de tu personaje y de la escena.

– El ritmo

– El trabajo de elenco

– Las secuencias grupales

– Los egos en el trabajo en grupo

Impartido por SARA MÁRQUEZ. Coach especializada en trabajar con jóvenes y niños, ha sido la coach de proyectos tan relevantes como; la serie FoQ, La nueva generación (Atresplayer), Ayla y los Mirror (Disney+), Romancero (Prime Vídeo), Upa Next (Atresplayer), Paraíso (Movistar+, max) y en los largometrajes Altas capacidades (RTVE), El club de los lectores criminales (Netflix), Black Beach (Netflix), La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico (RTVE). Próximamente estrena los largometrajes Aquí y Arriba Tutto.

¿Es lo mismo una cosa que la otra? ¿Se trabaja de la misma manera? ¿Cómo sé si la secuencia es un género o el otro?

“Toda comedia, es un drama que colocamos en un lugar en el que el espectador se atreve a reírse, sin sentirse mal”. Aprendamos las diferencias y juguemos a las  dos cosas. Entendamos qué separa y qué une estos dos grandes “códigos” narrativos.

JAVI LUNA

Licenciado en Ciencias de la información. (Universidad Complutense de Madrid). Director y Realizador de TV, Coach de Actores y Profesor de Interpretación.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran series de televisión como “Buscando el Norte” (antena 3), “Aída” (Telecinco), “Fenónemos” (Antena 3), “Los Quien” (Antena 3), “7 Vidas” (Telecinco), “Estados Alterados, Maitena” (La Sexta) o “El Club del Chiste” (Antena 3).

Autor de “Más contradicciones que certezas. De la Psicología a la interpretación”, (LAERTERS 2025) manual que explora la relación entre la neurociencia y el trabajo actoral.