Crecer rodando es nuestro proyecto para los más pequeños. En ellos combinamos la formación ante la cámara con el desarrollo de la creatividad, la expresión y la comunicación. El proyecto es de dos semanas, pero se puede hacer una semana o dos, ya que cada curso tiene identidad por sí solo y al mismo tiempo son complementarios. Es adecuado para todos los niveles, porque la profesora adapta la exigencia a cada talento.

La primera semana, del 22 al 26 de junio, rodaremos un cortometraje. Se rodará en diferentes localizaciones, disfrutando del desarrollo de un proyecto artístico colectivo, conociendo los diferentes departamentos y participando en ellos. El resultado será editado por la escuela, y lo moveremos por festivales.

BIO DE BEL ARMENTEROS

Directora y guionista impulsora de Hazte un reel en el año 2015. Con más de quince años de experiencia en el sector, licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense y diplomada en Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), donde se formó en dirección de actores con profesionales de la talla de Enrique Urbizu, Jaime Chavarri, o Mariano Barroso.

Su proyecto final de carrera «Sin palabras», protagonizado por Miguel Rellán fue seleccionado en más de 90 festivales de cine de todo el mundo y ganó numerosos premios, como el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles o el Festival Alucine de Toronto en Canadá. A destacar entre su filmografía: Disculpa, Hipnosis y Nana, incluído en el largometraje Dark Girls, y estrenado en el Festival Internacional de Cine de Sitges en 2022.

Su último cortometraje Amanda, 2024, ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el Premio Alice Guy a la mejor obra realizada por una mujer en el festival de cine de terror de Sants, Mejor cortometraje paranormal en el Atlanta Horror film festival o Mejor Dirección y guión en el Hollywood Blood Horror film festival de Los Angeles entre otros y visionado en varios festivales de Europa y Estados Unidos.

Su experiencia en los rodajes le ha llevado a dar clases de cine y de interpretación ante la cámara en diversas escuelas de Madrid a lo largo de estos años como Creando Cine, Acción-Escena, Primera Toma Coach, Central de Cine, Primer Plano, Mario Bolaños o la escuela de artes escenicas Sing and Dance project de Victor Ullate.

En 2019 fundó la productora de cine de terror Siniestra Films donde desarrolla sus propios proyectos. En estos momentos desarolla su primer largometraje, Padre Nuestro.

Crecer rodando es nuestro proyecto para los más pequeños. En ellos combinamos la formación ante la cámara con el desarrollo de la creatividad, la expresión y la comunicación. El proyecto es de dos semanas, pero se puede hacer una semana o dos, ya que cada curso tiene identidad por sí solo y al mismo tiempo son complementarios. Es adecuado para todos los niveles, porque la profesora adapta la exigencia a cada talento.

La segunda semana, del 29 al 3 de julio, nos centraremos en preparar y rodar secuencias y monólogos con los que puedan componer un videobook. Aprender con material personalizado y que les represente. Os pediremos información de la alumna y alumno previamente, para poder escoger material con el que pueda desarrollar su potencial y que le sirva para visibilizar su talento.

BIO DE BEL ARMENTEROS

Directora y guionista impulsora de Hazte un reel en el año 2015. Con más de quince años de experiencia en el sector, licenciada en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense y diplomada en Dirección Cinematográfica en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), donde se formó en dirección de actores con profesionales de la talla de Enrique Urbizu, Jaime Chavarri, o Mariano Barroso.

Su proyecto final de carrera «Sin palabras», protagonizado por Miguel Rellán fue seleccionado en más de 90 festivales de cine de todo el mundo y ganó numerosos premios, como el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles o el Festival Alucine de Toronto en Canadá. A destacar entre su filmografía: Disculpa, Hipnosis y Nana, incluído en el largometraje Dark Girls, y estrenado en el Festival Internacional de Cine de Sitges en 2022.

Su último cortometraje Amanda, 2024, ha sido galardonado con varios premios, entre ellos el Premio Alice Guy a la mejor obra realizada por una mujer en el festival de cine de terror de Sants, Mejor cortometraje paranormal en el Atlanta Horror film festival o Mejor Dirección y guión en el Hollywood Blood Horror film festival de Los Angeles entre otros y visionado en varios festivales de Europa y Estados Unidos.

Su experiencia en los rodajes le ha llevado a dar clases de cine y de interpretación ante la cámara en diversas escuelas de Madrid a lo largo de estos años como Creando Cine, Acción-Escena, Primera Toma Coach, Central de Cine, Primer Plano, Mario Bolaños o la escuela de artes escenicas Sing and Dance project de Victor Ullate.

En 2019 fundó la productora de cine de terror Siniestra Films donde desarrolla sus propios proyectos. En estos momentos desarolla su primer largometraje, Padre Nuestro.

El objetivo principal de este intensivo es aprender a conectar con el personaje desde un lugar cómodo, seguro y divertido así como entender la relación técnica y emocional con la cámara.

Contenidos a trabajar:

● Actuar desde el auto cuidado

● La importancia del vínculo con la compañera y el compañero.

● La relación entre la cámara y el intérprete.

● Entrenar el talento.

● La creación de personajes.

Impartido por MAGGIE GARCÍA. Tras una amplia formación con maestros tanto de teatro como de cine y televisión, comienza a trabajar en los diferentes medios, alternando su participación en series; «Los protegidos», «Heridas», «Parot» y «Servir y proteger», con el rodaje de la película de Manu Herrera «El ritual de Lily», y las obras de teatro, «¿Qué hacemos con Bea?, o » Belisa en Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín».

Derrocha entusiasmo y tiene una gran capacidad para disfrutar de la actuación, motivos por los que nos parece muy interesante que forme parte de la formación de nuestras y nuestros jóvenes talentos.

Con este curso queremos que nuestras alumnas y alumnos, disfruten los procesos de casting y adquieran herramientas para prepararlos en profundidad y presentarse con confianza. Además, trabajarán claves para comunicarse con asertividad, establecer los límites y ayudarles a desenvolverse en un rodaje.

BIO DE ANDREA ISASI

Andrea Isasi es licenciada en Arte dramático y actualmente trabaja como directora de casting para publicidad y ficción, así como coordinadora de intimidad en proyectos: DIMELO BAJITO, SAGRADA FAMILIA, ETC.

Andrea ha creado una metodología propia basada en la PEDAGOGÍA DEL CONSENTIMIENTO, especializada en tratar, en los rodajes, situaciones vulnerables con respeto.

El objetivo principal de este intensivo es adquirir herramientas para actuar ante la cámara y empezar a familiarizarse con el lenguaje cinematográfico. Será un curso muy práctico, donde van a conocer los diferentes géneros y a grabar secuencias que les entregaremos al finalizar el curso. Es un curso perfecto, para iniciarse en la interpretación.

BIO DE RAQUEL ROMERO

Licenciada en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (ESAD). Se diploma en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y estudia en el Instituto del Cine de Madrid (NIC).

Ha trabajado en diferentes montajes teatrales como Con la muerte en los tacones, y WC, tanto como actriz como productora. Se especializa en el trabajo audiovisual en series como Hospital Central, El síndrome de Ulises La Tira, esta última como protagonista. Así como en películas como Fuera del cuerpo y El club de los suicidas.

En la actualidad compagina su trabajo de actriz con el de profesora de interpretación en la escuela Primera Toma Coach y el de coach participando en proyectos como: Vacaciones de Verano de Santiago Segura, la seria Ena de Tve y Los Protegidos.

El objetivo principal de este intensivo es aprender a conectar con el personaje desde un lugar cómodo, seguro y divertido así como entender la relación técnica y emocional con la cámara.

Contenidos a trabajar:

● Actuar desde el auto cuidado

● La importancia del vínculo con la compañera y el compañero.

● La relación entre la cámara y el intérprete.

● Entrenar el talento.

● La creación de personajes.

Impartido por MAGGIE GARCÍA. Tras una amplia formación con maestros tanto de teatro como de cine y televisión, comienza a trabajar en los diferentes medios, alternando su participación en series; «Los protegidos», «Heridas», «Parot» y «Servir y proteger», con el rodaje de la película de Manu Herrera «El ritual de Lily», y las obras de teatro, «¿Qué hacemos con Bea?, o » Belisa en Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín».

Derrocha entusiasmo y tiene una gran capacidad para disfrutar de la actuación, motivos por los que nos parece muy interesante que forme parte de la formación de nuestras y nuestros jóvenes talentos.

Con este curso, queremos que las alumnas y alumnos desarrollen un proyecto en grupo, pero al mismo tiempo, vamos a construir un guion para trabajar al máximo el potencial de cada alumna y alumno. Para ello, se solicitará información previamente de cada participante, para componer su personaje, y tendremos reuniones previas para desarrollar el guion. Se rodará en diferentes localizaciones, disfrutando del desarrollo de un proyecto artístico colectivo, conociendo los diferentes departamentos y participando en ellos. El resultado será editado por la escuela, y lo moveremos por festivales.

BIO DE MARIBEL VITAR

Licenciada en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, al ver que los papeles femeninos escaseaban, se puso a escribir. Le concedieron la Beca David Horward y estudió Guión en Central de Cine.

Desde el 2006, compagina su carrera de actriz con la dramaturgia.

Como actriz, a los 19 años se subió a los escenarios de forma profesional y desde entonces no se ha bajado de ellos. Se caracteriza por su versatilidad y dotes camaleónicas.

Participando en más de 20 obras teatrales. Actualmente de gira con Las amargas lágrimas de Petra von Kant.

En audiovisual, podemos verla en series como Romi, (Amazon Prime), Amar es para siempre (Paula de la Torre), o en el largometraje “Buscando a Coque”. Anteriormente ha participado en Sentimos las Molestias (Movistar), Pequeñas Coincidencias (Amazon Prime), Centro Médico (Ruth Yagüe), B&B, Aida, Cuéntame (Leonor), Yo soy Bea, La pecera de Eva, Periodistas…

Como guionista, empezó en un programa de radio durante tres años. Después se estrenó su primera obra teatral; “Libera a tu presa”, grabó su primer cortometraje “Noche de Bodax”, hasta llegar a 2017 donde gana el Premio de Desarrollo de la serie “Madres en Apuros” que otorgó RTVE en la I Edición de Conecta Fiction. Proyecto que desarrolla junto a Cristina Pons.

En 2021/22 el programa de CIMA IMPULSA, con el apoyo de NETFLIX y el ICCA, selecciona su segundo proyecto de serie “Ni tan mal”, del cual es showrunner.

Actualmente ha sido ganadora de las ayudas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y está escribiendo el largometraje “Lo que no se dice”, en fase de desarrollo.

En este curso recrearemos la forma, el ritmo, las peculiaridades del rodaje de una serie diaria, aprendiendo a trabajar en unos tiempos que, en este formato, se caracterizan por ser muy rápidos. Además trabajaremos con compañeros de todas las edades, combinando, adolescentes y adultos, para que estas prácticas sean lo más parecido a un rodaje profesional. También rodaremos con dos cámaras, para que el alumno se habitúe a esta manera de grabar.

Contenidos del curso:

● Memorización y estudio del guion.

● Dosificación de la energía durante la jornada de grabación.

● Concentración en el momento de llegar al set.

● Ensayo del texto con el director.

● Ensayo mecánico de la secuencia con el equipo técnico.

● Trabajar con multicámara.

● Grabación.

Los alumnos recibirán las secuencias grabadas durante el curso.

BIO DE GONZALO BAZ

Impartido por GONZALO BAZ, reconocido realizador, coach y profesor de cine.

Ha trabajado como realizador en las series de televisión, «Sueños de libertad», «Mía es la venganza», «Mercado Central» , «Centro médico», «Bandolera», «La hora de Jose Mota», «Los exitosos Pells», «Dos de mayo», entre otras muchas…. Como coach podemos destacar su participación en «Amar en tiempo revueltos», «El pasado es mañana», «Capital», «20 tantos», «Esencia de poder», «Calle nueva», «El color de las nubes»….

Un lujo contar con un profesional con tanta experiencia en nuestra escuela.