Este es un taller inmersivo en inglés en el que trabajaremos a través de la técnica de la coach americana Susan Batson.

Susan Batson es una prestigiosa actriz, productora y coach estadounidense de actores y actrices de Hollywood como Nicole Kidman, Tom Cruise, Juilette Binoche y Zac Efron entre otros. Fundó su estudio en Nueva York al que acuden estudiantes de todo el mundo para aprender su técnica.

Los alumnos obtendrán las herramientas necesarias para conectarse con sus emociones, su instinto y su imaginación que pondrán al servicio de su Acting.

Para ello utilizaremos ejercicios y herramientas prácticas inspiradas en la metodología de Susan Batson en la que cada actor descubre su “necesidad” de actuar y la confronta con su “persona pública” o máscara social.

En la primera parte del taller haremos ejercicios prácticos de construcción de personaje y se entregarán a los alumnos escenas en inglés.

En la segunda parte se rodarán todas las escenas y entregaremos el material.

Trabajaremos simulando las condiciones de un casting y el ritmo y capacidad de trabajo al que debe enfrentarse un actor en un set de rodaje.

Impartido por la actriz Sandra Arpa, actriz, directora y coach de actores.

Como coach se ha formado con Susan Batson, HB Studio, Jo Kelly y ha entrenado a actores y actrices en inglés y castellano impartiendo talleres en Londres, Canterbury, Ohio, Toronto, Calcia (Italia), El Paso y Madrid.

En este curso intensivo de PREPARACIÓN AL CASTING, por medio de los diferentes ejercicios se iniciará a los alumnos en:

• Toma de conciencia de la propia imagen como punto de partida para mejorar en el trabajo audiovisual.
• El casting: diferentes tipos de casting, técnicas para mejorar nuestros castings.
• Fundamentos de la interpretación audiovisual: la relajación, el personaje en audiovisual, los tipos de lenguaje…
• Preparación de la secuencia.
• Cómo nos movemos para encontrar un trabajo en audiovisual: el material del actor (las fotos, el currículum, el videobook), los representantes, el contacto con las productoras y los directores de casting…

Impartido por el director de cine Manu Gómez

El director de cine y TV, Manu Gómez (Érase una vez en Euskadi, Cristo y Rey, 4 estrellas…), vendrá a la escuela a dar un curso intensivo el domingo 21 de enero.

En el curso se trabajará la técnica actoral a través de la práctica frente a la cámara. Se centrará en enseñar al alumno cómo afrontar las escenas para poder ser un actor independiente y creativo.

Se tratarán los aspectos técnicos que encierra una grabación y con los que van a convivir y conocer cuando estén dentro de un set. Se trabajarán secuencias de «Ërase una vez en Euskadi» sobre las que se aplicará este trabajo técnico-creativo.

Impartido por SANDRA ARPA, actriz, directora y coach de actores.

Como actriz ha trabajado en «Quiero colapsar a tu lado», dirigido por Rakel Camacho (Festival de Otoño 2023), «Mrs. Dalloway» de Carme Portacelli en KVS (Bruselas), «La Tortuga de Darwin» de Natalia Menéndez, «La comedia que nunca escribió Mihura» en CDN, entre otros. En 2014 es cofundadora de la compañía Teatro Inverso, afincada entre Londres y Madrid, adaptando textos clásicos a la contemporaneidad para audiencias internacionales. En 2022 coprotagoniza el largometraje Hybris de David Rubira.

Como coach se ha formado con Susan Batson, HB Studio, Jo Kelly y ha entrenado a actores y actrices en inglés y castellano impartiendo talleres en Londres, Canterbury, Ohio, Toronto, Calcia (Italia), El Paso y Madrid.

Sus últimos trabajos como directora de escena son «NICO (Una experiencia colectiva)» en colaboración con Exlímite, «Querían brazos y llegamos personas» de Territorio Doméstico proyecto subvencionado por La Caixa (Art for Change 2019).

El taller intensivo de interpretación ante la cámara en inglés que imparte se basa en la Técnica Susan Batson. Susan Batson es una prestigiosa actriz, productora y coach estadounidense de actores y actrices de Hollywood como Nicole Kidman, Tom Cruise, Juilette Binoche y Zac Efron entre otros. Fundó su estudio en Nueva York al que acuden estudiantes de todo el mundo para aprender su técnica.

Los alumnos obtendrán las herramientas necesarias para conectarse con sus emociones, su instinto y su imaginación que pondrán al servicio de su Acting. Para ello utilizaremos ejercicios y herramientas prácticas inspiradas en la metodología de Susan Batson, en la que cada actor descubre su “necesidad” de actuar y la confronta con su “persona pública” o máscara social.

En la primera parte del taller haremos ejercicios prácticos de construcción de personaje y se entregarán a los alumnos escenas en inglés.. En la segunda parte se rodarán todas las escenas y entregaremos el material.

Trabajaremos simulando las condiciones de un casting y el ritmo y capacidad de trabajo al que debe enfrentarse un actor en un set de rodaje.

Impartido por la actriz Ana Álvarez

En este curso los alumnos descubrirán herramientas y recursos que les ayudarán a progresar en el mundo de la interpretación. Trabajaremos juegos de memoria sensorial y emotiva, transformación del espacio, investigación del tiempo y el ritmo, ejercicios de percepción, lenguaje no verbal, improvisación, dramatización y creación de personajes e historias. La confianza y seguridad en ellos mismos, en su potencial creativo y comunicador ante la cámara y el público, es el objetivo de este curso.

Se trata de un curso práctico: se trabajarán secuencias y se grabarán para poder visionarlas en clase y analizarlas constructivamente con los compañeros.

Norma Angeleri es directora, docente, directora de casting, coach actoral y actriz.

Sus primeros trabajos fueron como actriz. Varias de sus interpretaciones en teatro, televisión y cine han sido reconocidas con premios y menciones. Como directora de casting ha trabajado con Fernando Trueba, James Ivory, Lucía Puenzo, Walter Salles, Jordi Frades y Norman Ruiz, entre otros. Es docente titular de la cátedra de Dirección de actores en CIEVYC, Buenos Aires. Desde 2004 hasta la actualidad, dicta los seminarios de Dirección de Actores y Actuación en “La casa” (Buenos Aires). También imparte los talleres “Altos Estudios de Dirección de actores” y “Puesta en escena” en la prestigiosa escuela EICTV en San Antonio de Baños, Cuba. Es integrante fundadora de “LA BANDA DE LA RISA” junto a Claudio Gallardou y elenco.

Viene en septiembre a PT a dar un curso intensivo.

Este curso tiene como objetivo el construir un personaje a partir de la hoja en blanco. Se trabajará: la neutralidad como punto de partida, el subtexto (lo que el personaje piensa pero no dice), el silencio, la espera, la improvisación. Una vez planteada la técnica, y su práctica, se trabajará sobre escenas de un guion cinematográfico.

Javi Luna es director y realizador de series de TV, (7 Vidas, Aída, Maitena, Buscando el Norte, entre otras), y actualmente trabaja como coach de actores y profesor de interpretación en escuelas de toda España.

Este curso está enfocado a cómo preparar el trabajo en el sector audiovisual (cine y series de TV).

Hacer teatro, cine y series de TV, son tres maneras de hacer una misma cosa pero son tres maneras distintas. En este curso entenderemos las diferencias entre un sector y otro, y la manera en que el actor de audiovisual tiene que enfrentarse a su trabajo.
La importancia de entender y estar en el personaje, el análisis del texto, el «menos es más», el sub-texto, la memoria, la línea de pensamiento interno, la trasferencia emocional, serán algunas de las herramientas de las que hablaremos.

Sonia Almarcha es actriz y docente, con más de 35 años de experiencia en el mundo de la
actuación tanto en teatro como en cine y TV. En los últimos años se ha especializado en la preparación actoral para el mercado audiovisual.

Ha trabajado también como directora de casting y coach. Avalan su carrera
numerosas películas, series de TV y obras de teatro, con algunas de las cuales ha sido nominada para los premios Goya de la Academia de cine y los Max de teatro.

Algunos de sus trabajos: El Buen Patrón, El Reino, Días Mejores, Desaparecidos, etc.

En este taller se investigará cómo sacar el mayor provecho de nosotros mismos a partir de conocernos mejor y controlar la técnica del lenguaje audiovisual. ¿Cómo soy yo y cómo me ven los demás?¿Cómo me ve la cámara y cómo me veo yo a través de ella? ¿Qué tengo YO que me hace único e irrepetible? Y sobre todo, ¿Cómo puedo aprovechar todo esto para la creación actoral?

Impartido por SANDRA ARPA, actriz, directora y coach de actores.

Como actriz ha trabajado en «Quiero colapsar a tu lado», dirigido por Rakel Camacho (Festival de Otoño 2023), «Mrs. Dalloway» de Carme Portacelli en KVS (Bruselas), «La Tortuga de Darwin» de Natalia Menéndez, «La comedia que nunca escribió Mihura» en CDN, entre otros. En 2014 es cofundadora de la compañía Teatro Inverso, afincada entre Londres y Madrid, adaptando textos clásicos a la contemporaneidad para audiencias internacionales. En 2022 coprotagoniza el largometraje Hybris de David Rubira.

Como coach se ha formado con Susan Batson, HB Studio, Jo Kelly y ha entrenado a actores y actrices en inglés y castellano impartiendo talleres en Londres, Canterbury, Ohio, Toronto, Calcia (Italia), El Paso y Madrid.

Sus últimos trabajos como directora de escena son «NICO (Una experiencia colectiva)» en colaboración con Exlímite, «Querían brazos y llegamos personas» de Territorio Doméstico proyecto subvencionado por La Caixa (Art for Change 2019).

El taller intensivo de interpretación ante la cámara en inglés que imparte se basa en la Técnica Susan Batson. Susan Batson es una prestigiosa actriz, productora y coach estadounidense de actores y actrices de Hollywood como Nicole Kidman, Tom Cruise, Juilette Binoche y Zac Efron entre otros. Fundó su estudio en Nueva York al que acuden estudiantes de todo el mundo para aprender su técnica.

Los alumnos obtendrán las herramientas necesarias para conectarse con sus emociones, su instinto y su imaginación que pondrán al servicio de su Acting. Para ello utilizaremos ejercicios y herramientas prácticas inspiradas en la metodología de Susan Batson, en la que cada actor descubre su “necesidad” de actuar y la confronta con su “persona pública” o máscara social.

En la primera parte del taller haremos ejercicios prácticos de construcción de personaje y se entregarán a los alumnos escenas en inglés.. En la segunda parte se rodarán todas las escenas y entregaremos el material.

Trabajaremos simulando las condiciones de un casting y el ritmo y capacidad de trabajo al que debe enfrentarse un actor en un set de rodaje.